work in progress

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quarta-feira, 31 de agosto de 2011

Tire Sculptures


Amazing Used Tire Sculptures

See what happens when old used car and motorcycle tires are turned into beautiful works of art, the results are truly remarkable…

According to Korean artist Ji Yong Ho, recycled tires help capture the spirit of the animals because “rubber is very flexible, like skin, like muscles.”

link


imagem

estrutura metálica


manipulação de foto retirada do Google

s/t


Angeli


Arnaldo Angeli Filho, mais conhecido com Angeli, (São Paulo, 31 de agosto de 1956) é um dos mais conhecidos chargistas brasileiros


Georges Braque


Georges Braque (Argenteuil, 13 de maio de 1882 — Paris, 31 de agosto de 1963) foi um pintor e escultor francês que fundou o Cubismo juntamente com Pablo Picasso.
Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e de cores puras (fauvismo).
(wikipédia)



Musical Instruments 

Matthias Grünewald


Mathis Gothart Niethart, conhecido como Matthias Grünewald, (Würzburg, 1470 — Halle an der Saale, 31 de agosto de 1528) foi um pintor alemão, precursor do expressionismo e um dos maiores pintores germânicos do gótico tardio. Um biógrafo do século XVII, Joachim von Sandrart, erroneamente o identificou pelo nome Grünewald; seu nome real foi descoberto apenas em 1920. O caráter visionário de sua obra, com sua expressão de linhas e cores, contrasta com seu contemporâneo Albrecht Dürer.(wikipédia)

Começou a aparecer como profissional da pintura sacra quando vivia em Aschaffenburg, em Seligenstadt am Main e seu primeiro trabalho com data conhecida é o Escárnio de Cristo, de 1503.

Assumiu o cargo de pintor oficial do arcebispo de Mainz em 1509. Mudou-se em 1515 para Isenheim, na Alsácia, para realizar um retábulo para a Igreja dos Antoninos, obra máxima de seu estilo dramático, de intenso colorido. De volta a Aschaffenburg, foi contratado para outras pinturas religiosas, porém envolvido em uma revolta de camponeses, foi obrigado a fugir para Frankfurt. De sua obra, revalorizada no século XX pelos expressionistas, hoje conservam-se apenas dez pinturas e alguns desenhos.

O compositor Paul Hindemith compôs, em 1938, a ópera Mathis der Maler baseada na vida de Grünewald.



The Mocking of Christ, approx. 1503, pine panel, Pinakothek at Munich. 

terça-feira, 30 de agosto de 2011

Jacques-Louis David


Jacques-Louis David (Paris, 30 de agosto de 1748 – Bruxelas, 29 de dezembro de 1825) pintor francês, o mais característico representante do neoclassicismo. Controlou durante anos a atividade artística francesa, sendo o pintor oficial da Corte Francesa e de Napoleão Bonaparte.(wikipédia)


Round hat. 
Portrait of Pierre Sériziat, 1795.

imagem

segunda-feira, 29 de agosto de 2011

Série Retratos


Série Retratos


Série Retratos


Série Retratos


Aleijadinho


Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, (Ouro Preto, c. 29 de agosto de 1730 ou, mais provavelmente, 1738 — Ouro Preto, 18 de novembro de 1814) foi um importante escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial.
Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, que permanece até hoje envolta em cerrado véu de lenda e controvérsia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo transformando-o em uma espécie de herói nacional. A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica escrita somente cerca de quarenta anos depois de sua morte. Sua trajetória é reconstituída principalmente através das obras que deixou,  embora mesmo neste âmbito sua contribuição seja controversa, já que a atribuição da autoria da maior parte das mais de quatrocentas criações que hoje existem associadas ao seu nome foi feita sem qualquer comprovação documental, baseando-se apenas em critérios de semelhança estilística com peças documentadas. 
(Retrato de Aleijadinho por Euclasio Ventura)



 Profeta Oseias


fonte wikipédia

sábado, 27 de agosto de 2011

Man Ray


Man Ray (Emanuel Rudzitsky, Filadélfia, 27 de Agosto de 1890 - Paris, 18 de Novembro de 1976) foi um fotógrafo, pintor e anarquista .


Interior, 1918

fonte
saber mais: the Man Ray Trust

quinta-feira, 25 de agosto de 2011

Sean Connery é aniversariante

Minha homenagem


Cena do filme O Nome da Rosa


Estranhas mortes começam a ocorrer num mosteiro beneditino localizado na Itália durante a baixa idade média, onde as vítimas aparecem sempre com os dedos e a língua roxos. O mosteiro guarda uma imensa biblioteca, onde poucos monges tem acesso às publicações sacras e profanas. A chegada de um monge franciscano (Sean Connery), incumbido de investigar os casos, irá mostrar o verdadeiro motivo dos crimes, resultando na instalação do tribunal da santa inquisição. 

quarta-feira, 24 de agosto de 2011

Dia do Artista

Transcorre em 24 de Agosto o Dia dos Artistas e eu quero abraçar, com admiração e respeito, todos aqueles que se dedicam, com talento e inspiração, a alguma espécie de arte.
Ler mais em Ubiratan Lustosa


terça-feira, 16 de agosto de 2011

Mario Zanini faleceu há 40 anos

Mario Zanini (São Paulo, 10 de setembro de 1907 — São Paulo, 16 de agosto de 1971) foi um pintor e decorador brasileiro.
Descendente de familia humilde, ainda adolescente freqüentou a Escola de Belas Artes. Participou dos principais certames oficiais do país. Fez viagem de estudos a Europa em 1950. Participou das três primeiras Bienais de São Paulo.
Fez parte do Grupo Santa Helena, núcleo da futura Família Artística Paulista. O que, entretanto, o distingue dos demais integrantes do Grupo do Santa Helena e da Família Artística Paulista é o seu colorido, intenso, profundo, quase ingênuo. Ao lado de Alfredo Volpi, Zanini é um dos grandes coloristas da moderna pintura brasileira.(wikipédia)



Paisagem Com Lavanderia
1965

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

Flávio de Carvalho aniversariante de hoje



Flavio de Carvalho (1899-1973) 

já fazia performances e happenings desde a década de 30. 
Transitava pela pintura, escultura, cenografia, arquitetura e, ao lado dos colegas da  vanguarda modernista, provocou o status quo, quebrou padrões.





"Todas as facetas do polêmico Flavio de Carvalho" ler em Corretora de Arte.com

domingo, 7 de agosto de 2011

Francisco Stockinger é aniversariante



Francisco Stockinger (Traun, 7 de agosto de 1919 — Porto Alegre, 12 de abril de 2009), dito Xico Stockinger, foi um artista plástico, escritor e crítico literário austríaco naturalizado brasileiro. Destacou-se como um dos maiores escultores do país, tendo sido também gravurista, pintor, fotógrafo, chargista e tapeceiro.


Monumento a Carlos Drummond de Andrade e Mário Quintana, na Praça da Alfândega.
wikipédia

sábado, 6 de agosto de 2011

Andy Warhol é aniversariante de hoje

Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia

Nos primeiros anos de estudo, Warhol teve coreia, tornou-se um hipocondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes de cama quando criança, tornou-se um excluído entre os seus colegas de escola, ligando-se fortemente com sua mãe. Às vezes quando estava confinado à cama, desenhava, ouvia rádio e colecionava imagens de estrelas de cinema ao redor de sua cama. Warhol depois descreveu esse período como muito importante no desenvolvimento da sua personalidade, do conjunto de suas habilidades e de suas preferências.
Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.
Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.
Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956. Passa a assinar Warhol.
O anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.
Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.
Em 1968, Valerie Solanas, fundadora e único membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para eliminar os homens) invade o estúdio de Warhol e o fere com três tiros, mas o ataque não é fatal e Warhol se recupera, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este fato é tema do filme "I shot Andy Warhol" (Eu atirei em Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.
Andy Warhol também foi financiador e mentor intelectual da banda The Velvet Underground. Em 1967, forçou a entrada de sua amiga Nico, cantora e modelo alemã, para a banda. Houve rejeição e conflito por parte da banda e o nome do primeiro álbum foi The Velvet Underground and Nico, excluindo Nico, de certa forma. Logo depois da gravação do álbum White Light/White Heat, Andy Warhol se afastou e Nico foi expulsa da banda.(wikipédia)

imagem Google images

sexta-feira, 5 de agosto de 2011

Louis Wain - aniversariante

Louis Wain, artista plástico britânico conhecido por seus desenhos, que caracterizavam antropomorfismo de gatos e gatinhos com grandes olhos. Louis sofria de esquizofrenia.

A progressiva fuga da realidade para a fantasia está expressa nas suas pinturas.
Wain, desde jovem, costumava pintar retratos de gatos para calendários, álbuns, cartões-postais, etc. Aos 57 anos, sua vida e sua arte apresentavam sintomas de psicose. Passou os últimos 15 anos da vida em instituições psiquiátricas. Os retratos dos gatos que pintava, tomou uma forma ameaçadora. Reveladores de seu estado psicótico são os olhos dos gatos, que miram fixamente com hostilidade, mesmo num de seus primeiros desenhos desta fase. O psicótico geralmente acha que o mundo crava nele olhares hostis. Outro sinal é a fragmentação do corpo. As imagens do corpo sofrem uma estranha transformação na psicose e quase sempre são representadas com distorção.
(wikipédia)

quinta-feira, 4 de agosto de 2011

Appe


Appe, chargista político da revista O Cruzeiro (1920- 2006), faleceu há 5 anos
charge

Paul Murry

Paul Murry nasceu em 25 de novembro de 1911, no Missouri, e desenhou sua primeira tira para a Disney em 1943, uma tira dominical para a história de estréia do Zé Carioca nos quadrinhos, trabalho conjunto com o desenhista Bob Grant. A primeira tira de Murry foi publicada em 7 de março daquele ano e permanece inédita no Brasil.

Apesar de ter trabalhado com inúmeros personagens Disney, como Panchito, Coelho Quincas, Pato Donald e Pluto, entre outros, Murry ficou conhecido pelo seu trabalho com o Mickey e o Pateta. No verão de 1950, Murry desenhou sua primeira história longa com o camundongo, "O Monstro Marinho". A partir de 1953, Murry iniciou uma parceria de sucesso com o roteirista Carl Fallberg, publicando histórias seriadas para a revista Walt Disney's Comics (and Stories).

Paul Murry produziu 787 histórias entre 1942 e 1984, sendo, em sua maioria, histórias longas com Mickey e Pateta as mais famosas. Mas ele desenhou também inúmeras histórias com Quincas, Tico e Teco, Lobão, Lobinho e Três Porquinhos, além dos Patos.
Murry, no entanto, nunca roteirizou nenhuma história e sempre trabalhou em parceria com roteiristas Disney (alguns já citados).
Apesar de não escrever as histórias ele criou através de seu desenho uma galeria de tipos e objetos que facilitam sobremaneira a identificação do seu traço.

fonte

François-André Vincent

François-André Vincent, pintor neo-clássico francês (1746- 1816), faleceu há 195 anos nesta data.

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Belisarius

terça-feira, 2 de agosto de 2011

Caruso (1873-1921) em memória



Os últimos dias da sua vida são narrados de forma romantizada na canção Caruso, de Lucio Dalla (1986).

John French Sloan

John French Sloan (1871-1951)
No início dos anos 1900, surgiu nos Estados Unidos um grupo de pintores rompidos com o bom-mocismo da época.

As cidades norte-americanas estavam em plena explosão de desenvolvimento - se entupiam de fábricas, escritórios e todo o tipo de comércio. E as pessoas que trabalhavam nestes locais, certamente não habitavam os lugares “bonitos”. Foi para mostrar como vivia esta gente humilde, que um pequeno grupo de artistas mudou o foco de suas telas de pintura.

Conhecidos como o Grupo dos Oito, levaram suas tintas e seus pincéis para as ruas transversais, mergulharam em becos e vielas da periferia. Mostraram o lado escuro das cidades, mas também retrataram toda a vitalidade que brotava daqueles subúrbios sofridos.

A primeira exposição destes trabalhos foi realizada em 1908 – daí o nome do grupo, reforçado pelo fato de serem também oito homens. Deste grupo fazia parte o pintor John Sloan. fonte
 
Recruiting in Union Square
(1909)


imagem & saber mais

Lasar Segall

Lasar Segall (Vilna Lituânia 1891 - São Paulo SP 1957). Pintor, gravador, escultor, desenhista. De origem judaica, inicia estudos de arte, em 1905, na Academia de Desenho do mestre Antokolski, em Vilna, na Lituânia. Muda-se para a Alemanha em 1906 e estuda na Escola de Artes Aplicadas e na Academia Imperial de Belas Artes, em Berlim. Viaja para a cidade de Dresden, onde freqüenta a Academia de Belas Artes. Amplia seu contato com a pintura impressionista e realiza, em 1910, a primeira mostra individual na Galeria Gurlitt. No final de 1912, vem para o Brasil e no ano seguinte expõe em São Paulo e Campinas

Pogrom
1937



Felix Nussbaum

Felix Nussbaum (nascido em 11 de Dezembro de 1904 em Osnabrück, falecido a 2 de Agosto de 1944 em Auschwitz) foi um pintor alemão de religião judaica, com várias obras que ilustram os horrores do Holocausto, do qual ele foi vítima
Com a chegada ao poder dos Nazis em 1933, foi obrigado a viver no exílio, em Itália, França e finalmente na Bélgica (Bruxelas) com a sua mulher, a polaca Felka Platek, com quem casou em 1937. Com a ocupação pelos alemães e o regime de Vichy, foi internado num campo de concentração em França. Conseguiu no entanto fugir com a sua mulher e esconder-se na casa de um amigo, também um artista, em Bruxelas. Foi traído e denunciado em Junho de 1944 e imediatamente preso, juntamente com a sua mulher. Foi levado para campo de concentração de Malines (ou Mecheln) de onde foi levado para Auschwitz, onde foi assassinado em 2 de Agosto de 1944, presumivelmente. (wikipédia)


 “The Two Jews (Interior of Osnabruek Synagogue)”

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